藝術家獲取名利‧你獲取「品味」

藝術家獲取名利‧你獲取「品味」

程志森

(刊於新少年雙月刊第十一期)

近日香港藝術館展出安迪‧華荷(Andy Warhol)作品，吸引了大眾注意，不少人都排隊入場欣賞(appreciate)或觀看(see)，要不然在館外的大型宣傳品前拍照留念。

安迪‧華荷推動了普普藝術(Pop Art)，成功把其時之媒體包括印刷技術、攝影和電影等多媒體轉化成藝術作品，把它們帶入藝術館的「白牆」[1]上；同時也成功向大眾傳達了重要訊息—藝術屬於大眾，更接近真實生活，哪怕作品被複製和再造。「普普藝術是屬於所有人的」(pop art is for everyone)，這句話已深深打動當時的人，乃至今日的各位。

同樣多複製品且貼近大眾的，還有日本藝術家村上隆(Takashi Murakami)，他的作品最近也在香港展出，題目為《花和骷髏展》。這次展出作品與過去的作品相約，以「洗腦式」構圖，重覆展現可愛的圖案。除了慣用的「花花」圖案外，還添了可愛的骷髏。不停複製可愛圖像，甚具拜物主義風味，正是村上隆提出「超扁平」[2]特點之一。

可是當人們駐足在安迪‧華荷的《瑪莉蓮．夢露》或《毛澤東》肖像前，到底是參詳作品的印刷技巧？還是跟安迪‧華荷產生共鳴，心裡為「普普藝術」的理念歡呼？在村上隆那些開滿笑容的「花花」前，又是否心花怒放，為「超扁平」高呼萬歲？

 

我弄不清楚大家心裡的想法，只知道人們不了解「超扁平」的時候，也可購買村上隆與路易．威登(Louis Vuitton)合作的手提包；在館外跟安迪‧華荷的作品合照，然後在「臉書」上發佈，這些人的數目遠比出席專題活動或使用導賞服務的人多。

 安迪‧華荷提及藝術跟商業掛勾，村上隆也在其著作《藝術創業論》中直言藝術是賺錢手段。是的，安迪‧華荷早已在一幅作品上，以金錢符號為主題，把想法坦蕩蕩地放在別人眼前；而拍賣會上，安迪‧華荷的作品又確實很賣錢，另一邊廂的村上隆亦持續被追棒。

      這刻，想起一個德文「Kitsch」，有人譯作「媚俗」，所指乃一些低藝術動機，或只仿製一般存有藝術形式之作品，藝術動機不高，卻足夠提升個人形象。在資訊氾濫的年代，資本主義的社會，崇尚建構個人形象的風氣中，藝術品會否進一步以「Kitsch」的形式流傳下去？

本文起題：「藝術家獲取名利‧你獲取『品味』」。藝術的意義，真的如此？

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[1]藝術家柯多克利(Brian O’Doherty) 於70年代在著作《白色方塊之內：畫廊的意識形態》Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery, 1976）中，以白色方盒比喻藝術館，指這種場所具神聖性。

[2]所謂「超扁平」，指日本動畫、流行文化和藝術，受消費者主導的文化影響，以鋪平的形式呈現，即重覆類近特質，使作品的內涵膚淺、虛無，讓一臉愁容的蘿白及可憐的豆腐等相近卡通設計，或以「萌」為特點的作品成為主流。(引自本文作者另一篇文章《美感藝術」雜想》 刊於《刊於《80s》2010年第9期)